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Show: Oasis esgotou até os cambistas no Rio de Janeiro

Em uma noite de clima ameno de outono o Oasis botou os fãs para gastar canela atrás de ingressos.

Quem deixou para comprar os ingressos na hora de chegar ao show gastou gartante e dinheiro. Os ingressos que foram esgotando em alta velocidade durante a semana chegaram ao fim ainda na tarde do dia do show. Nem as chamadas suites do Citibank Hall sobraram. Para minha sorte, minha amiga @FabiolaRCS me passou o ingresso dela. Obrigado Bibles!

Depois de pegar o clássico trânsito da auto estrada Lagoa Barra, uma hora e meia depois chego em um Citibank Hall repleto de comportados fãs, muitos ainda a procura de ingressos. Foi a primeira vez que escutei a frase "Ingresso sobrando, eu compro" sem ser dita por cambistas. Todos estavam mesmo a proura de desistências porque na bilheteria só chegava quem havia comprado pela internet.

Não tinha uma ideia formada quanto ao público atraído pelo Oasis. Me deparei com diversas faixas de idade que variavam dos 15 aos 50, sendo estes últimos não apenas pais mas fãs também. Todos muito bem apessoados com suas roupinhas de grife estilo casual.

Após acompanhar dois amigos em busca do ingresso sagrado, entrei com o show do Cachorro Grande já terminado e com o Oasis no palco já mandando "Rock 'n' Roll Star" que emendou em "Lyla", "The Shock Of The Lightning" e "Cigarettes & Alcohol".

O lugar estava completamente lotado, com pessoas assistindo depois da porta de acesso à arena. Quem conhece o local sabe do que estou falando.

O show seguiu uma cadência previsível. Os momentos mais fortes e altos com Liam a frente, intercalados com sequências mais melóicas e baladas com Noel. Se previsóvel era o show, também previsível era a atitude dos "irmãos polêmica". Liam sempre com aquela pose de dono do mundo, encarando tudo e todos enquanto Noel, quieto no seu canto, teve como momento mais descontraído uma piada usando o Cristo Redentor e o tecladista que os acompanhava.

Apesar do show previsível, ninguém pode negar que o som do Oasis é de arrebatar. Talvez, se não fosse tamanha arrogância, eles até poderia ter ainda mais fãs. O som produzido ao vivo foi de altíssima qualidade e era possível escutar muito bem, mesmo no último anel da arena onde eu fiquei.

O palco a primeira vista parecia simplistsa e sem graça. Isso até as luzes começarem a acender na direção da platéia, deixando a banda apenas na silhueta. Formava um ótimo efeito para quem assistia da platéia. Além de provavelmente facilitar o contato da banda com o público já que eles conseguiam enxergar toda a frente da platéia.

Para fechar a primeira parte do set agradando os fãs mais antigos, uma sequência de "Wonderwall" e . "Supersonic".

Na volta para o bis, "Don’t Look Back In Anger, "Falling Down", "Champagne Supernova" e "I Am The Walrus".

O show fechou em grande estilo e altíssima qualidade. Por mais que voc6e não curta muito o Oasis, assim como eu, se não estava lá, perdeu uma boa apresentação de mais uma mega banda que passa pelo meu Rio de Janeiro.

Conira o set list:

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Abraço e 'Keep Gigging'

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Local: Citibank Hall, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
Data: 07/Maio/2009
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Show: A nave Radiohead desce na Praça da Apoteose

A trupe do performático Tom Yorke transportou quem estava na Praça da Apoteose numa viagem de liberação poucas vezes vista no meu Rio de Janeiro.

Foto: JPLAGES
Licenciado nos termos do CreativeCommons.org

Toda vez que leio algum review sobre shows do Radiohead, um comentário é reincidente: "É uma viagem arrebatadora que não se consegue explicar". Ontem vivi esta viagem. Para início de conversa, não era um grande fã de Radiohead. Conheço pouco o trabalho deles. E justamente por este motivo posso dizer que o Radiohead foi, junto com o Muse em 2008, os dois melhores shows que vi nos últimos anos. E olhe que do Muse eu sou muito fã.

A tour mundial do In Rainbows, último trabalho do Radiohead, baixou no meu Rio de Janeiro dentro do evento Just a Fest, produzido pela Planmusic, a cargo de Luiz Oscar Niemeyer. O festival juntou também Los Hermanos em um reencontro depois de dois anos de "férias" e os alemães do Kraftwerk.

Um pouco mais vazia que a semana anterior, quando o Iron Maiden arrebatou o local, a passarela do samba estava tomada por um estilo bem definido de público, os indies. Os grandes óculos nerds, a imensa coleção de Converses, os cabelos e maquiagens típicos, tudo isso atravessando uma faixa de idade que girava entre 17 e 50 anos. Todos curtindo uma noite que estava ótima, com uma temperatura amena, o Cristo Redentor a mostra, poucas nuvens no céu, só esperando a aterrisagem da nave Radiohead.

Da primeira a sétima música do set, o tom da apresentação era de contemplação. Era como se o alien Tom Yorke e os demais Radioheads estivessem hipnotizando o público para o que vinha pela frente. Eram sorrisos bobos estampados em rostos e corpos que oscilavam de um lado para o outro ao som de 15 Step, Airbag, There Thre, All I Need, Karma Police e Nude. E quando já estavam todos em transe, entra The National Anthem para agitar um pouco mais as coisas.

Daí para frente foi uma cadência que oscilava entre músicas cada vez com mais energia salteadas de melancolia e contemplação ao longo do set.

Foto: JPLAGES
Licenciado nos termos do CreativeCommons.org

A produção e o palco são um espetáculo a parte. Em um dos palcos mais altos que já vi, um conjunto de telões de alta definição cortavam o fundo do palco de ponta a ponta. Cada painel tinha como alvo um dos componentes da banda. E é aí que produção fica interessante. Os componentes praticamente não sairam dos seus lugares no palco durante todo o show. Justamente para cada um ter sua tomada perfeita nos telões. Em alguns momentos, parecia estar assistindo a um clipe com todos os detalhes que uma produção permite.

Enormes "tripas' de LED desciam do topo, cobrindo todo o palco. Estes LEDs simplesmente transformavam o palco a cada momento com um espetáculo de luzes e imagens produzidas através de padrões.

A Praça da Apoteose é um desafio para qualquer equipe de técnicos e engenheiros de som. Porém, a turma do Radiohead pode se gabar de ter uma equipe de primeiríssima. Diferente do show do Iron na semana passada onde o som só ficava mesmo bom no centro do palco, a magia e os detalhes do som do Radiohead eram cristalinos em qualquer ponto da imensa pista. E olhe que eu rodei ali dentro para procurar um ponto ruim.

Se você não foi ao show, curta o set list com direito a clipes e letras no Setlist.fm.

Agora é esperar por um próximo grande espetáculo no meu Rio de Janeiro e torcer para termos a nave Radiohead sempre passando por aqui para nos abduzir novamente.

Os próximos grandes shows previstos são Kiss em 08 de Abril e o Oasis, ainda sem data definida em Maio.

Abraço e 'Keep Gigging'

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Local: Praça da Apoteose, Catumbi, Rio de Janeiro
Data: 20/Março/2009
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Verão do Morro fez bonito no bondinho.

Lá se foi o carnaval, lá se foi o Oi Noites Cariocas e lá se foi também o Verão no Morro. Evento produzido pela empresa que administra o espaço no Morro da Urca, foi bem criticado em sua primeira edição. Principalmente por tomar o lugar do tradicionalíssimo Noites Cariocas que a partir de 2004 foi batizado de Oi Noites Cariocas, na onda dos patrocínios das operadoras de telco.

Rancores à parte, a edição do Verão do Morro 2009 fez bonito. O evento ganhou uma cadência de programa e não simplesmente um show no Morro com uma série de atrações ao redor. Com horários programados e, devemos reconhecer, cumpridos à risca, ao sair da estação 2 do bondinho o visitante já era recebido com uma atração de alto nível, porém normalmente desconhecida e talvez por este motivo a pouca atenção recebida.

Em seguida no cardápio, uma sessão de cinema que, apesar dos ótimos filmes e documentários apresentados, estes não seriam necessários para deslumbrar o público. Os assentos eram cadeiras de praia perfeitamente dispostas. Os felizardos da última fileira podiam se refastelar e curtir o céu estrelado que arrancava sorrisos bobos.

Ao término da sessão, enquanto o público se levanta para pegar mais uma bebida, o que era sala de cinema vira pista de dança. Destaque para a noite de encerramento, quando o DJ Sany Pitbull foi transportado direto da tela do documentário Favela Blast para os samplers e colocou todo mundo pra dançar, com versões "funkeadas" de diversos sucessos de todos os estilos.

Terminado o set de Pitbull, era hora de Marcelo D2 na tradicional arena do Morro da Urca. Como sempre, D2 não teve o menor trabalho em botar todo mundo pra "fazer barulho pooooooorraaa!!". Mesmo as músicas do último trabalho já estavam na boca da galera que curtia tudo. Ponto médio do show foi um notório improviso com Fernandinho Beat Box que durou mais tempo do que deveria e ficou mais desleixado que um show do Marcelo D2 poderia comportar.

Mas valeu demais! Alto astral, boa energia e uma viagem de volta no bondinho, curtindo aquela vista linda da enseada de botafogo e toda praia do flamengo iluminada.

Viva meu Rio de Janeiro! E que venha o Verão do Morro 2010 ainda melhor!

Abraço e 'Keep Gigging'

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Evento: Verão do Morro 2009
Data: 05 a 28/Fev/2009
Local: Morro da Urca - Rio de Janeiro
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Livro: Hibridismos Musicais de Chico Science & Nação Zumbi

Uma aula de comunicação aplicada com pitadas de história da música e política pernambucana.

Ao se deparar com a capa, a primeira impressão é de uma obra que vai abrir toda história e formação de uma das bandas mais importantes do cenário musical nacional até hoje. Entretanto, por se tratar de um livro resultado de um trabalho acadêmico, a abordagem é ligeiramente diferente. Herom Vargas foca seu trabalho nos processos de mistura de tradições, ritmos e instrumentos que resultou na sopa musical tocada e cantada pelo CSNZ através do mundo.

A leitura é pouco atraente, muito pesada em alguns momentos. Mas não se pode negar que existem detalhes muito ciriosos em relação a história da banda e de onde surgiu o então movimento Manguebit, transformado em Manguebeat pela imprensa especializada e o eterno embate com Ariano Suassuna e seus armoriais que só teve trégua com a trágica morte de Chico em um acidente de carro.

Não espere uma leitura de cabeceira.

Abraço e 'Keep Gigging'

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Livro: Hibridismos Musicais de Chico Science & Nação Zumbi
Autor: Herom Vargas
Editora: Atelie Editorial
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Show: Face to Face no Namaste Club, Rio de Janeiro

Fechando a tampa da passagem pelo Brasil o Face to Face, acompanhado de The Rivets e Stellabella, fez uma apresentação memorável no meu Rio de Janeiro. Confesso que já havia me esquecido como era um show de punk rock de verdade. 17 anos de pista e uma sede de música que parecia insaciável depois de quase 4 anos de separação, abalaram as estruturas do Namastê Club.

Foto: Fernande[ϟ]!
Licenciado nos termos do CreativeCommons.org

Veteranos do punk rock californiano da melhor safra dos anos 90. O Face to Face surgiu na mesma época de bandas que dispensam apresentação como Bad Religion, Pennywise, Offspring, NOFX e outros mais. Depois de estourar com "Big Choice" lançado em 1994, percorreram 10 anos de estrada até 2004 quando se separaram por "diferenças musicais". O velho cliché.

Mas graças aos Deuses do punk rock, em abril de 2008, Trever Keith, o general do carisma, fundador e único remanescente da formação original, juntou a tropa formada por Chad Yaro, Scott Shiflett e Danny Thompson e partiu com tudo numa turnê que já passou pelo Groezrock Festival na Bélgica, boa parte da costa oeste dos Estados Unidos e veio dar as caras, para nosso deleite, na querida América Latina.

Foi uma terça feira atípica, com um clima quase de inverno. A patir das 19:00h, horário anunciado para inicio dos shows, aos poucos os pares de Converse All Star e camisas pretas começaram a se juntar na frente do Jockey Club. Neste ponto, só se ouvia as bandas passando o som. Alguns frequentadores do Jockey ao entrar, olhavam curiosos já que o Namastê Club normalmente só recebe a tribo da noitada eletrônica. O público que se acumulava era bem diverso. As idades variavam entre 17 e 45 anos aproximadamente. Se bem que havia um senhor na casa dos 60, bem prevenido com seu protetor auricular.

Depois de uma boa espera na porta, me surpreendi com a estrutura do local. Espaçoso e com um desenho que comporta muito bem este tipo de show. No início achei que os pequenos detalhes de decoração poderiam sofrer alguma baixa, mas isso felizmente não aconteceu.

Como entrei atrasado, só peguei as duas últimas músicas do Stellabella. Um cover "nervoso" de Nirvana e uma música que não reconheci. O power trio tem pegada. O baixista e o baterista sentam a mão sem misericórdia. Já o vocal aparentemente foi prejudicado pelo ajuste do som. Quase não o ouvia. O público também não reagia muito ao trio, fora alguns amigos no gargarejo.

Depois de algum intervalo, entram os rapazes do The Rivets que traziam um bom número de fãs para o local. Seguindo o estilo punk rock melódico, a influência do Bad Religion na banda é flagrante. Começaram com Land of Giants e seguiram empolgando até o final com uma apresentação de primeiríssima. Assim como os donos da noite, o Rivets estava retornando de 6 anos de férias.

Com uns 80% de lotação da casa, entram os donos da bola. Com seus 39 anos de puro carisma Trever Keith era só sorrisos enquanto se ajeitava no palco junto com a banda. E enquanto isso é claro, o povo era agitação pura.

Parecia que estava ensaiado. Todos pularam junto com o primeiro acorde de Walk the Walk e depois, sem qualquer exagero, não pararam mais. Daí pra frente foi só porrada. Struggle, Bill of Goods, You Lied, Ordinary e mais 10 tapas na cara, completando 16 músicas em exatos 60 minutos até chegar o momento do bis.

Em qualquer outro show eu provavelmente descreveria as diferentes seções da apresentação, a cadência das músicas ou os comentários da banda. Mas fora os elogios de Keith à galera insandecida, especialmente o agradecimento a um fã que cantava todas as letras enquanto navegava por sobre a platéia, o Face to Face quase não deu espaço para respirar. Era porrada em cima de porrada. Sensacional!

No retorno pro bis, Keith tentou puxar um coro de "There, is... There, is" que não colou muito com a galera e antes que alguém pudesse perceber que o coro tinha acabado lá vinham mais dois tapas na cara para fechar um verdadeiro show de punk rock com Bikeage.

Existem rumores que eles podem aparecer por aqui novamente em março de 2009. Tomara que os rumores se concretizem. Certamente estarei lá.

Não sei se consegui pegar o set inteiro, mas ficou mais ou menos como segue. Qualquer correção é bem vinda:

Walk the Walk
Struggle
Bill of Goods
You Lied
Ordinary
I Won't Lie Down
What's In a Name
Disconnected
You've Done Nothing
Pastel
Blind
Big Choice
Velocity
Complicated
Not Affraid
I'm Trying
----bis----
I want
Bikeage

Abraço e 'Keep Gigging'

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Local: Namastê Club - Praça Santos Dumont, Gávea - Rio de Janeiro
Data: 16/Dezembro/2008
Gigs:

Livro: Phil Ramone, Gravando!

Não, Phil Ramone não é um desconhecido integrante dos lendários Ramones. Também lendário, Phil é certamente um dos maiores produtores musicais da história. Pense em um artista que tenha atuado nos últimos 50 anos. A chance de ter trabalhado com Phil é imensa. Ray Charles, Frank Sinatra, João Gilberto e Bono Vox são só alguns exemplos. A lista poderia preencher todo este post. Um sinal claro do sucesso de Phil está nos seus 14 Grammy Awards ao longo da carreira. Procure a ficha técnica daqueles discos velhos que você tem em casa. É bem provável que o nome Phil Ramone figure a lista.

Em Phil Ramone, Gravando! Ele e Charles L. Granata relatam anos de história da música e suas experiências com os grandes nomes com quem Phil Trabalhou. A criação do A&R, um dos estúdios mais famosos da época, e o desafio de sonorizar Barbra Streisand em pleno Central Park para mais de 100.000 pessoas são descritos com emoção e orgulho pelo trabalho realizado.

O livro não é um manual sobre como ser produtor, cheio de detalhes técnicos. Tampouco é uma dramatização de uma história de vida que muitos gostariam de ter; como eu, por exemplo. Phil descreve suas experiências com uma abordagem totalmente humana. E isso transparece no livro como parte do seu caráter e não como um artifício literário.

Cada capítulo é uma aula de como lidar com os desafios que se apresentam na vida de um produtor. Como lidar com egos gigantes como o de Elton John. Como dizer para Ray Charles que um determinado take deveria ser refeito. E principalmente, como  ganhar o respeito destas estrelas para fazer isso com confiança e sutileza.

Se ainda não é, este livro deveria ser material integrante dos cursos de produção musical pelo mundo.

Phil Ramone mostra que não é dominando o Pro Tools que se torna um grande produtor. A produção musical está na sensibilidade e caráter humano. Afinal, música é expressão cultural. E a cultura é construída através das experiências das pessoas, não das ferramentas.

Abraço e 'Keep Gigging'

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Livro: Phil Ramone, Gravando! Os bastidores da música
Autor: Phil Ramone e Charles L. Granata
Editora: Editora Guarda-chuva Ltda
Gigs:

Show: Nightwish faz show "miúdo" no Circo Voador

Em uma noite molhada de final de chuva e dividindo espaço com o público que lotava a Fundição Progresso para assitir o Monobloco, o Nightwish faz um show que visivelmente agradou os fãs teenagers mais fervorosos mas não emplacou uma grande apresentação. Desta vez nem a essência milagrosa do Circo Voador foi suficiente para acender o show.

Foto: violencia.visual
Licenciado nos termos do CreativeCommons.org

A chuva que teimou em cair por dois dias seguidos deixou a cara da Lapa bem diferente da que estou acostumado. Quase nenhum trânsito e poucas pessoas na rua quando cheguei por volta das 21:30. Do lado de fora do Circo, na praça dos arcos, somente poucos típicos fãs góticos com suas botas, correntes, roupas pretas e muito lápis preto no olho. Até mesmo os numerosos ambulantes que tipicamente rodeiam o circo não estavam todos lá.

Lá dentro, como se estivessem se protegendo da chuva que neste momento já não caía mais, todos se concentraram sob a tenda, lotando a pista e toda a arquibancada da parte superior do Circo. Enquanto isso, próximo a 22:00 a equipe do Nightwish ainda fazia os últimos acertos em equipamentos. Era sinal de atraso feio, pensei.

Ainda bem que me enganei. Sob os gritos sem rima da platéia que cantava "Olê, Olê, Olê.... Nightwish, Nighwish..." e escalava a banda como se estivessem no Maracanã, chamando o nome de cada componente, os primeiros sinais de início do show apareceram por volta das 22:15.

A típica introdução que acompanha os shows da banda começa. Os músicos começam a entrar no palco e a histeria dos fãs mais novos é disparada. O tecladista Tuomas Holopainen entra no palco com uma cartola que me fez lembrar Willy Wonka. O baterista Jukka Nevalainen assume seu posto com sua bandana característica. Já influenciado pela visão do tecladista, neste momento estava vendo Jack Sparrow. Neste momento haviam dois Johnny Depp no palco. Em seguida vieram Marco Hietala com sua vistosa barba ao estilo Z Z Top e Erno Vuorinen do alto de seus aproximadamente 1,60m pelo que dava para estimar a partir da platéia.

Começando com Bye Bye Beautiful, Anette Olzon toma o seu lugar para começar o que deve ter sido, para os fãs mais dedicados, um dos melhores shows que eles já viram. Porém Anette, apesar de todo o suporte dos fãs, entrou bem fora do tom e ainda sofreu com uma equalização ruim que misturava sua voz com o resto da banda e a tornava praticamente ausente. Juro que não estou pegando no pé dela mas em Bye Bye Beautiful a voz dela estava igual a da Kelly Key. Da segunda metade da música em diante Anette encontrou seu tom. O som mesmo só foi ficar justo na segunda música, Whoever Brings the Night. O show segue com The Siren, Dead to the World e Amarath que foi ponto alto do show.

Não me culpem mas tenho que comparar Anette com Tarja Turunen. Seria hipocrisia dizer que não fiquei imaginando como seria com Tarja no palco. Anette não tem a presença de uma lead singer de metal, metal sinfônico, power metal ou seja lá qual for a categoria que o NW se encaixa. Com uma carinha simpática e sorridente, ela está mais para apresentadora de programa infantil. Talvez a ótima receptividade do público na casa dos 15 anos, que eram maioria no local, seja em virtude disso.

Enquanto Tarja tinha uma postura de deusa inatingível, Anette se coloca mais próxima dos fãs. Sorrisos constantes, poses para fotos e brincadeirinhas com uma tartaruga de pelúcia que acredito alguém tenha presentado durante o show.

A banda é impecável. O batera Jukka é preciso como uma britadeira. Marco e Erno se divertem no palco fazendo poses e mais poses para fotos. Tuomas deve se sentir enjaulado pelos seus teclados. A impressão é que se ele pudesse penduraria os racks nos ombros e correria pelo palco com Marco e Erno. Já os arranjos das músicas, por vezes me fazem pensar que estou escutando Trem da Alegria.

A tietagem no gargarejo é insana. Qualquer aproximação da beira do palco virava um tentativa de toque. Onde conseguisse estava bom. As botas de Marco devem ter saído do Cirvo Voador brilhando de tanto que era acariciada quando se apoiava na caixa de retorno. Um fã fez questão de beber os últimos pingos de uma lata de refrigerante que recebera de Erno. Anette ganhou um boné. E por aí foi.

O show seguiu com o seguinte set:

01. Intro + Bye Bye Beautiful
02. Whoever Brings the Night
03. The Siren
04. Dead to the World
05. Amaranth
06. The Islander
07. The Poet and the Pendulum
08. Come cover me
09. While your lips are still red
10. Sahara
11. Dark chest of Wonders
12. Wishmaster
---- 2a seção ----
13. I Wish I Had an Angel

Marco parecia incomodado em saber que havia uma multidão lotando a casa ao lado para ver o Monobloco, achando que isso teria enxugado seu público. Mal sabe ele que são tribos totalmente diferentes. Chegou a dizer algo como "...eles tem muitos lá mas aqui nós temos a nata..." e perto do final pediu a platéia para fazer o maior barulho possível para mostrar a quem estava de fora que a festa dele também estava "bombando".

Abraço e 'Keep Gigging'

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Local: Circo Voador - Praça dos Arcos S/N - Rio de Janeiro
Data: 19/Novembro/2008
Gigs:

Show: Judas Priest faz Show Para Convidados no Citibank Hall

E bem que parecia ser um show de convidados selecionados. Um público não muito grande, não deveria passar de 1.500 pessoas. Um clima de admiração, frenesi e contamplação misturados e 279 anos de experiência acumuladas no palco fizeram um show impecável. Digno de uma banda com 39 anos de muitos encordoamentos de guitarras e baixos, peles de bateria e gasolina para Harley Davidson.

Foto: F de Falso
Licenciado nos termos do CreativeCommons.org

Até mesmo o trânsito do meu Rio de Janeiro ajudou. O típico congestionamento insuportável de sexta-feira em direção a Barra da Tijuca não existiu. O trajeto flamengo - Citibank Hall não levou mais de 25min. Até mesmo a abundância de vagas no estacionamento me surpreendeu.

Com tanto tempo de pista, o público presente para o Judas Priest atravessava facilmente três gerações. Os metaleiros na casa dos 55 a 60 anos que acompanharam a banda nascer ainda mantinham camisas esfarrapadas de turnês de 10 anos atrás. Pais na casa dos 45 a 50 anos orgulhosos com seus filhos também metaleiros. E a maior porção dos convidados, os adolescentes fervorosos com as letras na ponta da língua. Estes que quando nasceram, o JP já estava na estrada em torno de 20 anos.

Com tanto tempo de trabalho, idéias e evolução musical, entrar no palco com uma calça de couro e tocar não faz a cabeça do JP. O palco é teatral. A bateria do caçula Scot Travis bem no alto, estava lá. Um elevador e uma porta por onde Rob Halford parcia realizar números de ilusionismo compunham o palco expressivo, com escadas laterais e plataformas que ao longo do show receberam de Rob uma bandeira cada. Com Rob esbanjando no figurino, cada música tinha um sobretudo diferente. Até Madonna invejaria tantas trocas de roupa.

Foto: -Bish-
Licenciado nos termos do CreativeCommons.org

Como disse Phil Ramone, "... impedir que um artista ou produtor use a tecnologia de forma criativa seria como dizer a Geroge Lucas, diretor de Star Wars que era inaceitável usar efeitos especiais por eles não serem reais.". O JP não teve nenhum preconceito com efeitos, principalmente na voz de Rob. Usando com maestria, Rob fazia do delay um parceiro vocal respondendo suas linhas. Ao mesmo tempo, o ambiente parecia se encher com vozes de um backing vocal digital, tudo se encaixando perfeitamente. E em alguns poucos momentos, bases pré-gravadas de vocais completavam a obra.

Havia alguma apreensão em relação ao set. O novo disco Nostradamus é um trabalho quase conceito. Alguns fãs antes do show demonstravam um pouco de desapontamento com o que escutaram no CD. O álbum resumidamente é a versão metal de um conjunto de profecias do mítico dono do nome que entitula o último trabalho e o nome da turnê do JP.

Quando a banda começou com Prophecy, o público só reagiu mesmo à aparição dramática de Rob sob uma capa com muito brilho e o tridente símbolo da banda na mão. Mas bastou entrar logo em seguida Metal Gods para explodir a adrenalina dos convidados.

De Metal Gods em diante, o JP ganhou todos, cada um ao seu estilo. Os mais saudosos e contempativos sorrindo e balançando as cabeças de forma cadeciada à bateria de Scot Travis, os "air-guitar-players-head-bangers" sacudindo a cabeleira e os mais dispostos no gargarejo, pulando sem parar. Enquanto isso no palco, Glenn Tipton, K. K. Downing, Rob e Ian Hill eventualmente lançavam a sua conhecida coreografia que sincroniza o movimento de todos, de um lado para o outro ao passo da música.

Breaking The Law e Between The Hammer & Anvil foram as que mais contagiaram, junto com claro, Pain Killer que de tanta sintonia com o público, pareceu ser um pedido atendido pela banda. Ao final de Sinner, todos começaram a pedir Pain Killer que foi imediatamente entoada pelo JP e que seguiu para o fechamento da primeira seção do show.

No retorno para o bis, a tradicional Harley Davidson invade o palco com Rob no comando. Ali ele cantou as próximas duas ou três músicas e seguiu para o fechamento do show que durou exatos 1h40min.

Na saída, pareciam todos relaxados, tranquilos. Como se acabassem de sair de algum tipo de ritual que teria removido qualquer preocupação ou stress. Só eram vistos sorrisos e ouvidos comentários admirados sobre a apresentação dos vovôs do Judas Priest.

Abraço e até a próxima

Show: Maroon 5 Parou o Transito em SP

Foto: Felipe Pietri
Licenciado nos termos do CreativeCommons.org

E literalmente parou. O que não é dificil em se tratando de Sampa. As ruas ao redor do Via Funchal estavam travadas de carros, estacionamentos lotados, muito barulho de bozina e o guardinha gastando o bloquinho de multas nos carros parados em local proibido.

Como era de se esperar, com aquela pinta de boy band do M5 a grande maioria do público não passava dos 23 anos de idade. Todos muito bem aparementados com suas franjas emo e roupas que pareciam tiradas de figurinos de desenhos japoneses.

Com apenas 15 minutos de atraso os meninos do M5 entram no palco e dominam a galera de ponta a ponta no show. Todos os sucessos conhecidos foram agraciados com a ótima receptividade da paulistada. Mesmo no momento do tombo que Adam Levine levou no palco.

Em alguns momentos poderia jurar que cadeiras apareceriam no palco e eles começariam alguma coreografia estilo Backstreet Boys. Já em outros momentos com a bateria forte e precisa de Matt Flynn e as pegadas de guitarra de Adam Levine parecia que estava escutando o peso do Muse.

Não foi um show sensacional como foi o Muse ou o Gogol Bordello mas valeu cada centavo do ingresso. Caso passem por aqui novamente vou querer conferir com certeza.

Abraço e 'Keep Gigging'

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Local: Via Funchal - Rua Funchal - São Paulo
Data: 09/Novembro/2008
Gigs:

Show: Curumim e Kaiser Chiefs Mandam no Planeta Terra 2008

Foto: Raphael Bianco

10 horas de música e mais uma vez uma organização quase impecável, não fosse o segurança mal informado do portão 1 que me fez andar o bairro inteiro à procura do portão 2 de acesso ao festival.

Quarenta minutos depois, cheguei no final dos Brothers of Brazil, dupla formada por João Suplicy e Eduardo Smith de Vasconcelos Suplicy, o Supla! Estava curioso para saber como soariam em um ambiente maior já que a única vez que os vi foi no intimista Mistura Fina no meu Rio de Janeiro. O som estava um pouco misturado, mal equalizado mas a bateria do Supla estava bem pesada. Valeu o finalzinho.

Em seguida, pego uma cerveja gelada e sem qualquer fila e vou ver o Vanguart no palco principal. Musicalmente muito bons e com influência claríssima de Bob Dylan que por sua vez não me agrada nem de longe. O show cresceu um pouco lá pela quarta música mas aparentemente só agradou um fã que estava a minha volta cantando todas as músicas. Afinal de contas, amigo é para estas ocasiões.

Saí no meio do show para conferir quem era este tal de Curumim. Foi a melhor apresentação do Indie Stage. Inesperado mix de samba, reagge, funk e todas as suas possíveis combinações o Curumim agradou a todos que estavam no Indie Stage. Fiquei até o final do show e acabei sendo presenteado por uma versão reagge do Preta do Beto Barbosa. Sensacional!

Fui pro Main Stage conferir a tão falada Mallu Magalhães. Me desculpem, mas não consegui achar nada da geniosidade que todos vêm falando da menina. Aquela voz infantilóide com aquela melodia de cantiga de roda... não aguentei, fui pegar outra cerveja.

Voltei para o Indie Stage pro Animal Collective. Chato! Os caras não sabem onde se posicionam. Não são rock nem eletrônico, nem new rave. São conceito e um conceito chato!

De volta ao Main Stage para o Jesus and Mary Chain. Show limpo, de qualidade, previsível e burocrático. Os representantes da melhor idade do Main Stage mandaram muito bem com toda a experiência que a estrada os deu.

Mais uma caminhada para o Indie Stage. Desta vez Foals. A melhor forma de definir o Foals é misturar o visual emíssimo do baixista do Fall Out Boy com o som do Killers. Os caras têm um jeito peculiar de se posicionar no palco. Apesar de todo o espaço eles ficavam coladinhos como se estivessem em um pub. A apresentação foi ótima, cheia de energia e testosterona juvenil. Mas não é muito a minha praia então volto para o Main Stage para pegar o final do Jesus e esperar pelo Offspring.

Mais maduros na música e nas rugas, o Offspring fez o que fazem em todas as suas apresentações. Apesar de começar com uma música do disco novo que é pouco divulgado, intercalaram com uma série de pancadas clássicas como Have You Ever, Staring at The Sun, Bad Habbit e por aí vai. Eu sou suspeito para falar do Offspring por que é a banda que cataliza todos os meus melhores amigos. Então todo show deles para mim é sempre o melhor de todos os tempos.

O Bloc Party praticamente passou em branco no Planeta Terra. Parecia que eles ainda estavam rancorosos com toda a crítica e vaias ao playback no VMB. Ninguém se animava. Nem eles nem o público. Mas os caras descarregaram o mau agoro na 2a feira no Rio de Janeiro.

Com o BP fraquinho, fui conferir o Breeders, representantes de melhor idade no Indie Stage. Foi bacana ver gente de diversas faixas de idade admirando a banda. Kim Deal com pinta de tiazona gente boa era carisma puro no palco.

Volto para o Main Stage para o Kaiser Chiefs. Tem um segurança que deve estar com dores nas costas até hoje. Ricky Wilson praticamente subiu nas costas dele desde o início do show para chegar perto da platéia. Diferente de mim que a esta hora estava pra lá de cansado, Ricky era energia pura. Com toda sua vermelhidão que a pele inglesa lhe propicia, manteve o público pulando de música em música até a hora que me retirei do evento para o conforto de um banho e uma cama.

Abraço e 'Keep Gigging'

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Local: Parque dos Galpões - Av. Nações Unidas - São Paulo
Data: 08/Novembro/2008
Gigs: