YouGig blog

Thais Duran. Jazz-Samba-Bossa!

Que o mundo da música está cheio de talentos escondidos, todos nós sabemos. Atire a primeira pedra aquele que não tenha ficado impressionado com algum músico de bar. Porém também sabemos que o mercado é restrito. Imagino que a proporção de ótimos músicos que dão certo deva ser proporcional à de jogadores de futebol, ou seja, mínima. Procurei por números exatos mas não encontrei.

Thais Duran é exemplo disso. Natural de Penápolis, no interior de São Paulo, Thais descobriu o talento da sua voz enquanto aprendia piano clássico. E como diz o seu release, desde então não parou mais de exercitar este talento.

A seleção de músicas do MySpace da moça explora muito bem o que ela tem de melhor. Poderia apostar que uma apresentação ao vivo deve ser uma dessas que nos impressionam pelo talento. Confira e veja que Thais não fica devendo nada para as melhores vozes do nosso Brasil.

O MySpace da moça aponta a capital do seu estado como nova morada e anuncia a gravação de seu primeiro trabalho. Vida longa e sucesso à Thais, seu vetarano batera e produtor Douglas Las Casas e o baixista Sergio Bello.

Abraço e 'Keep Gigging'

Coldplay x Satriani

Foto: Bandeapart.fm
Licenciado nos termos do CreativeCommons.org

De um lado, Joe Satriani, se não , "o", certamente um dos guitarristas mais respeitados do mundo. Do outro lado, Coldplay,  "a" mega-banda da atualidade. Satriani alega que sua faixa instrumental, lançada em 2004, If I Could Fly, teria sido "chupada" pelo Coldplay em Viva La Vida, faixa do álbum de mesmo título lançado em Junho de 2008.

Não foi a primeira vez que Viva La Vida foi questionada quanto a sua originalidade desde que foi lançada. Creaky Boards já havia reclamado, alegando que a música de maior sucesso do Coldplay atualmente teria partes de sua faixa The Songs I Didn't Write.

Joe Satriani pra cá, Coldplay pra lá, Creaky Boards na jogada e a recorrente briga por plágios se mantém no mercado por tempos. Vale lembrar que nos anos 70, o Beatle Jorge Harrison teve que pagar uma quantia considerável aos Chiffons por ter também "chupado" em My Sweet Lord, partes de He's So Fine.

A minha opinião honesta é que a melodia de Chris Martin e cia. é uma cópia descarada. Mas fique a vontade para tirar suas próprias conclusões. Este vídeo dá uma boa base de comparação.

Abraço e 'Keep Gigging'

Queen + Paul Rogers no Rio de Janeiro

Foto: Cifra Club
Licenciado nos termos do CreativeCommons.org

Hoje o Queen está na coluna Curtas em vez da tradicional coluna Review. Isto porque não pude comparecer ao show por motivos de agenda. Mas este certamente é um show que eu vou ficar com aquele pequeno remorso por ter perdido. Todos os reviews idolatraram a apresentação do grupo no HSBC arena no último sabado, dia 29. Dê uma olhada na cobertura apaixonada de Jamari França no seu blog Jam Sessions.

Abraço e 'Keep Gigging'

Prestens@um!: Punk e electro da velha ilha

La Roux

Amigos emo, roupas alinhadas e um som reto e eficiente. Os Haunts são uma mistura de influências punk, new wave e funk. Dois anos de idade e referências declaradas como Devo, Elvis Costello, Talking Heads e Bauhaus. O guitarrista Banks mostra sua experiência como produtor em projetos paralelos onde remixa alguns amigos como o Funeral for a Friend e as nossas meninas do CSS. Underground está no playlist do Prestens@um! de hoje. E aproveite para conferir Live Fast Die Young no MySpace dos caras.

Sex Pistols com sintetizadores. Simplificando, este é o som do Dead Kids. A banda inglesa que tem o famoso e controverso Pete Doherty como um fã declarado, faz um som que hora é punk, hora é hardcore mas que sempre tem um toque de programações eletrônicas. A mistura resgata o bom do punk dos 70 estica o hardcore do final dos 90. É claro que os caras têm MySpace. The Wires está no playlist do Prestens@um!.

Do punk para algo mais dançante. La Roux, nome artístico de Elly Jackson, está fazendo frente com Little Boots como a estrela do electro que deve ser vista em 2009. Enquanto Little Boots está mais para The Ting Things, La Roux remete mais ao final dos anos 80 e início dos 90. Tem espaço garantido na minha playlist. E toma de MySpace pra conhecer mais de La Roux. No playlist do Prestes@um!, Quicksand.

Agora é só curtir as dicas do YouGig na playlist do Prestens@um!

Abraço e 'Keep Gigging'

Livro: Phil Ramone, Gravando!

Não, Phil Ramone não é um desconhecido integrante dos lendários Ramones. Também lendário, Phil é certamente um dos maiores produtores musicais da história. Pense em um artista que tenha atuado nos últimos 50 anos. A chance de ter trabalhado com Phil é imensa. Ray Charles, Frank Sinatra, João Gilberto e Bono Vox são só alguns exemplos. A lista poderia preencher todo este post. Um sinal claro do sucesso de Phil está nos seus 14 Grammy Awards ao longo da carreira. Procure a ficha técnica daqueles discos velhos que você tem em casa. É bem provável que o nome Phil Ramone figure a lista.

Em Phil Ramone, Gravando! Ele e Charles L. Granata relatam anos de história da música e suas experiências com os grandes nomes com quem Phil Trabalhou. A criação do A&R, um dos estúdios mais famosos da época, e o desafio de sonorizar Barbra Streisand em pleno Central Park para mais de 100.000 pessoas são descritos com emoção e orgulho pelo trabalho realizado.

O livro não é um manual sobre como ser produtor, cheio de detalhes técnicos. Tampouco é uma dramatização de uma história de vida que muitos gostariam de ter; como eu, por exemplo. Phil descreve suas experiências com uma abordagem totalmente humana. E isso transparece no livro como parte do seu caráter e não como um artifício literário.

Cada capítulo é uma aula de como lidar com os desafios que se apresentam na vida de um produtor. Como lidar com egos gigantes como o de Elton John. Como dizer para Ray Charles que um determinado take deveria ser refeito. E principalmente, como  ganhar o respeito destas estrelas para fazer isso com confiança e sutileza.

Se ainda não é, este livro deveria ser material integrante dos cursos de produção musical pelo mundo.

Phil Ramone mostra que não é dominando o Pro Tools que se torna um grande produtor. A produção musical está na sensibilidade e caráter humano. Afinal, música é expressão cultural. E a cultura é construída através das experiências das pessoas, não das ferramentas.

Abraço e 'Keep Gigging'

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Livro: Phil Ramone, Gravando! Os bastidores da música
Autor: Phil Ramone e Charles L. Granata
Editora: Editora Guarda-chuva Ltda
Gigs:

Show: Nightwish faz show "miúdo" no Circo Voador

Em uma noite molhada de final de chuva e dividindo espaço com o público que lotava a Fundição Progresso para assitir o Monobloco, o Nightwish faz um show que visivelmente agradou os fãs teenagers mais fervorosos mas não emplacou uma grande apresentação. Desta vez nem a essência milagrosa do Circo Voador foi suficiente para acender o show.

Foto: violencia.visual
Licenciado nos termos do CreativeCommons.org

A chuva que teimou em cair por dois dias seguidos deixou a cara da Lapa bem diferente da que estou acostumado. Quase nenhum trânsito e poucas pessoas na rua quando cheguei por volta das 21:30. Do lado de fora do Circo, na praça dos arcos, somente poucos típicos fãs góticos com suas botas, correntes, roupas pretas e muito lápis preto no olho. Até mesmo os numerosos ambulantes que tipicamente rodeiam o circo não estavam todos lá.

Lá dentro, como se estivessem se protegendo da chuva que neste momento já não caía mais, todos se concentraram sob a tenda, lotando a pista e toda a arquibancada da parte superior do Circo. Enquanto isso, próximo a 22:00 a equipe do Nightwish ainda fazia os últimos acertos em equipamentos. Era sinal de atraso feio, pensei.

Ainda bem que me enganei. Sob os gritos sem rima da platéia que cantava "Olê, Olê, Olê.... Nightwish, Nighwish..." e escalava a banda como se estivessem no Maracanã, chamando o nome de cada componente, os primeiros sinais de início do show apareceram por volta das 22:15.

A típica introdução que acompanha os shows da banda começa. Os músicos começam a entrar no palco e a histeria dos fãs mais novos é disparada. O tecladista Tuomas Holopainen entra no palco com uma cartola que me fez lembrar Willy Wonka. O baterista Jukka Nevalainen assume seu posto com sua bandana característica. Já influenciado pela visão do tecladista, neste momento estava vendo Jack Sparrow. Neste momento haviam dois Johnny Depp no palco. Em seguida vieram Marco Hietala com sua vistosa barba ao estilo Z Z Top e Erno Vuorinen do alto de seus aproximadamente 1,60m pelo que dava para estimar a partir da platéia.

Começando com Bye Bye Beautiful, Anette Olzon toma o seu lugar para começar o que deve ter sido, para os fãs mais dedicados, um dos melhores shows que eles já viram. Porém Anette, apesar de todo o suporte dos fãs, entrou bem fora do tom e ainda sofreu com uma equalização ruim que misturava sua voz com o resto da banda e a tornava praticamente ausente. Juro que não estou pegando no pé dela mas em Bye Bye Beautiful a voz dela estava igual a da Kelly Key. Da segunda metade da música em diante Anette encontrou seu tom. O som mesmo só foi ficar justo na segunda música, Whoever Brings the Night. O show segue com The Siren, Dead to the World e Amarath que foi ponto alto do show.

Não me culpem mas tenho que comparar Anette com Tarja Turunen. Seria hipocrisia dizer que não fiquei imaginando como seria com Tarja no palco. Anette não tem a presença de uma lead singer de metal, metal sinfônico, power metal ou seja lá qual for a categoria que o NW se encaixa. Com uma carinha simpática e sorridente, ela está mais para apresentadora de programa infantil. Talvez a ótima receptividade do público na casa dos 15 anos, que eram maioria no local, seja em virtude disso.

Enquanto Tarja tinha uma postura de deusa inatingível, Anette se coloca mais próxima dos fãs. Sorrisos constantes, poses para fotos e brincadeirinhas com uma tartaruga de pelúcia que acredito alguém tenha presentado durante o show.

A banda é impecável. O batera Jukka é preciso como uma britadeira. Marco e Erno se divertem no palco fazendo poses e mais poses para fotos. Tuomas deve se sentir enjaulado pelos seus teclados. A impressão é que se ele pudesse penduraria os racks nos ombros e correria pelo palco com Marco e Erno. Já os arranjos das músicas, por vezes me fazem pensar que estou escutando Trem da Alegria.

A tietagem no gargarejo é insana. Qualquer aproximação da beira do palco virava um tentativa de toque. Onde conseguisse estava bom. As botas de Marco devem ter saído do Cirvo Voador brilhando de tanto que era acariciada quando se apoiava na caixa de retorno. Um fã fez questão de beber os últimos pingos de uma lata de refrigerante que recebera de Erno. Anette ganhou um boné. E por aí foi.

O show seguiu com o seguinte set:

01. Intro + Bye Bye Beautiful
02. Whoever Brings the Night
03. The Siren
04. Dead to the World
05. Amaranth
06. The Islander
07. The Poet and the Pendulum
08. Come cover me
09. While your lips are still red
10. Sahara
11. Dark chest of Wonders
12. Wishmaster
---- 2a seção ----
13. I Wish I Had an Angel

Marco parecia incomodado em saber que havia uma multidão lotando a casa ao lado para ver o Monobloco, achando que isso teria enxugado seu público. Mal sabe ele que são tribos totalmente diferentes. Chegou a dizer algo como "...eles tem muitos lá mas aqui nós temos a nata..." e perto do final pediu a platéia para fazer o maior barulho possível para mostrar a quem estava de fora que a festa dele também estava "bombando".

Abraço e 'Keep Gigging'

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Local: Circo Voador - Praça dos Arcos S/N - Rio de Janeiro
Data: 19/Novembro/2008
Gigs:

Show: Judas Priest faz Show Para Convidados no Citibank Hall

E bem que parecia ser um show de convidados selecionados. Um público não muito grande, não deveria passar de 1.500 pessoas. Um clima de admiração, frenesi e contamplação misturados e 279 anos de experiência acumuladas no palco fizeram um show impecável. Digno de uma banda com 39 anos de muitos encordoamentos de guitarras e baixos, peles de bateria e gasolina para Harley Davidson.

Foto: F de Falso
Licenciado nos termos do CreativeCommons.org

Até mesmo o trânsito do meu Rio de Janeiro ajudou. O típico congestionamento insuportável de sexta-feira em direção a Barra da Tijuca não existiu. O trajeto flamengo - Citibank Hall não levou mais de 25min. Até mesmo a abundância de vagas no estacionamento me surpreendeu.

Com tanto tempo de pista, o público presente para o Judas Priest atravessava facilmente três gerações. Os metaleiros na casa dos 55 a 60 anos que acompanharam a banda nascer ainda mantinham camisas esfarrapadas de turnês de 10 anos atrás. Pais na casa dos 45 a 50 anos orgulhosos com seus filhos também metaleiros. E a maior porção dos convidados, os adolescentes fervorosos com as letras na ponta da língua. Estes que quando nasceram, o JP já estava na estrada em torno de 20 anos.

Com tanto tempo de trabalho, idéias e evolução musical, entrar no palco com uma calça de couro e tocar não faz a cabeça do JP. O palco é teatral. A bateria do caçula Scot Travis bem no alto, estava lá. Um elevador e uma porta por onde Rob Halford parcia realizar números de ilusionismo compunham o palco expressivo, com escadas laterais e plataformas que ao longo do show receberam de Rob uma bandeira cada. Com Rob esbanjando no figurino, cada música tinha um sobretudo diferente. Até Madonna invejaria tantas trocas de roupa.

Foto: -Bish-
Licenciado nos termos do CreativeCommons.org

Como disse Phil Ramone, "... impedir que um artista ou produtor use a tecnologia de forma criativa seria como dizer a Geroge Lucas, diretor de Star Wars que era inaceitável usar efeitos especiais por eles não serem reais.". O JP não teve nenhum preconceito com efeitos, principalmente na voz de Rob. Usando com maestria, Rob fazia do delay um parceiro vocal respondendo suas linhas. Ao mesmo tempo, o ambiente parecia se encher com vozes de um backing vocal digital, tudo se encaixando perfeitamente. E em alguns poucos momentos, bases pré-gravadas de vocais completavam a obra.

Havia alguma apreensão em relação ao set. O novo disco Nostradamus é um trabalho quase conceito. Alguns fãs antes do show demonstravam um pouco de desapontamento com o que escutaram no CD. O álbum resumidamente é a versão metal de um conjunto de profecias do mítico dono do nome que entitula o último trabalho e o nome da turnê do JP.

Quando a banda começou com Prophecy, o público só reagiu mesmo à aparição dramática de Rob sob uma capa com muito brilho e o tridente símbolo da banda na mão. Mas bastou entrar logo em seguida Metal Gods para explodir a adrenalina dos convidados.

De Metal Gods em diante, o JP ganhou todos, cada um ao seu estilo. Os mais saudosos e contempativos sorrindo e balançando as cabeças de forma cadeciada à bateria de Scot Travis, os "air-guitar-players-head-bangers" sacudindo a cabeleira e os mais dispostos no gargarejo, pulando sem parar. Enquanto isso no palco, Glenn Tipton, K. K. Downing, Rob e Ian Hill eventualmente lançavam a sua conhecida coreografia que sincroniza o movimento de todos, de um lado para o outro ao passo da música.

Breaking The Law e Between The Hammer & Anvil foram as que mais contagiaram, junto com claro, Pain Killer que de tanta sintonia com o público, pareceu ser um pedido atendido pela banda. Ao final de Sinner, todos começaram a pedir Pain Killer que foi imediatamente entoada pelo JP e que seguiu para o fechamento da primeira seção do show.

No retorno para o bis, a tradicional Harley Davidson invade o palco com Rob no comando. Ali ele cantou as próximas duas ou três músicas e seguiu para o fechamento do show que durou exatos 1h40min.

Na saída, pareciam todos relaxados, tranquilos. Como se acabassem de sair de algum tipo de ritual que teria removido qualquer preocupação ou stress. Só eram vistos sorrisos e ouvidos comentários admirados sobre a apresentação dos vovôs do Judas Priest.

Abraço e até a próxima

Show: Maroon 5 Parou o Transito em SP

Foto: Felipe Pietri
Licenciado nos termos do CreativeCommons.org

E literalmente parou. O que não é dificil em se tratando de Sampa. As ruas ao redor do Via Funchal estavam travadas de carros, estacionamentos lotados, muito barulho de bozina e o guardinha gastando o bloquinho de multas nos carros parados em local proibido.

Como era de se esperar, com aquela pinta de boy band do M5 a grande maioria do público não passava dos 23 anos de idade. Todos muito bem aparementados com suas franjas emo e roupas que pareciam tiradas de figurinos de desenhos japoneses.

Com apenas 15 minutos de atraso os meninos do M5 entram no palco e dominam a galera de ponta a ponta no show. Todos os sucessos conhecidos foram agraciados com a ótima receptividade da paulistada. Mesmo no momento do tombo que Adam Levine levou no palco.

Em alguns momentos poderia jurar que cadeiras apareceriam no palco e eles começariam alguma coreografia estilo Backstreet Boys. Já em outros momentos com a bateria forte e precisa de Matt Flynn e as pegadas de guitarra de Adam Levine parecia que estava escutando o peso do Muse.

Não foi um show sensacional como foi o Muse ou o Gogol Bordello mas valeu cada centavo do ingresso. Caso passem por aqui novamente vou querer conferir com certeza.

Abraço e 'Keep Gigging'

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Local: Via Funchal - Rua Funchal - São Paulo
Data: 09/Novembro/2008
Gigs:

Show: Curumim e Kaiser Chiefs Mandam no Planeta Terra 2008

Foto: Raphael Bianco

10 horas de música e mais uma vez uma organização quase impecável, não fosse o segurança mal informado do portão 1 que me fez andar o bairro inteiro à procura do portão 2 de acesso ao festival.

Quarenta minutos depois, cheguei no final dos Brothers of Brazil, dupla formada por João Suplicy e Eduardo Smith de Vasconcelos Suplicy, o Supla! Estava curioso para saber como soariam em um ambiente maior já que a única vez que os vi foi no intimista Mistura Fina no meu Rio de Janeiro. O som estava um pouco misturado, mal equalizado mas a bateria do Supla estava bem pesada. Valeu o finalzinho.

Em seguida, pego uma cerveja gelada e sem qualquer fila e vou ver o Vanguart no palco principal. Musicalmente muito bons e com influência claríssima de Bob Dylan que por sua vez não me agrada nem de longe. O show cresceu um pouco lá pela quarta música mas aparentemente só agradou um fã que estava a minha volta cantando todas as músicas. Afinal de contas, amigo é para estas ocasiões.

Saí no meio do show para conferir quem era este tal de Curumim. Foi a melhor apresentação do Indie Stage. Inesperado mix de samba, reagge, funk e todas as suas possíveis combinações o Curumim agradou a todos que estavam no Indie Stage. Fiquei até o final do show e acabei sendo presenteado por uma versão reagge do Preta do Beto Barbosa. Sensacional!

Fui pro Main Stage conferir a tão falada Mallu Magalhães. Me desculpem, mas não consegui achar nada da geniosidade que todos vêm falando da menina. Aquela voz infantilóide com aquela melodia de cantiga de roda... não aguentei, fui pegar outra cerveja.

Voltei para o Indie Stage pro Animal Collective. Chato! Os caras não sabem onde se posicionam. Não são rock nem eletrônico, nem new rave. São conceito e um conceito chato!

De volta ao Main Stage para o Jesus and Mary Chain. Show limpo, de qualidade, previsível e burocrático. Os representantes da melhor idade do Main Stage mandaram muito bem com toda a experiência que a estrada os deu.

Mais uma caminhada para o Indie Stage. Desta vez Foals. A melhor forma de definir o Foals é misturar o visual emíssimo do baixista do Fall Out Boy com o som do Killers. Os caras têm um jeito peculiar de se posicionar no palco. Apesar de todo o espaço eles ficavam coladinhos como se estivessem em um pub. A apresentação foi ótima, cheia de energia e testosterona juvenil. Mas não é muito a minha praia então volto para o Main Stage para pegar o final do Jesus e esperar pelo Offspring.

Mais maduros na música e nas rugas, o Offspring fez o que fazem em todas as suas apresentações. Apesar de começar com uma música do disco novo que é pouco divulgado, intercalaram com uma série de pancadas clássicas como Have You Ever, Staring at The Sun, Bad Habbit e por aí vai. Eu sou suspeito para falar do Offspring por que é a banda que cataliza todos os meus melhores amigos. Então todo show deles para mim é sempre o melhor de todos os tempos.

O Bloc Party praticamente passou em branco no Planeta Terra. Parecia que eles ainda estavam rancorosos com toda a crítica e vaias ao playback no VMB. Ninguém se animava. Nem eles nem o público. Mas os caras descarregaram o mau agoro na 2a feira no Rio de Janeiro.

Com o BP fraquinho, fui conferir o Breeders, representantes de melhor idade no Indie Stage. Foi bacana ver gente de diversas faixas de idade admirando a banda. Kim Deal com pinta de tiazona gente boa era carisma puro no palco.

Volto para o Main Stage para o Kaiser Chiefs. Tem um segurança que deve estar com dores nas costas até hoje. Ricky Wilson praticamente subiu nas costas dele desde o início do show para chegar perto da platéia. Diferente de mim que a esta hora estava pra lá de cansado, Ricky era energia pura. Com toda sua vermelhidão que a pele inglesa lhe propicia, manteve o público pulando de música em música até a hora que me retirei do evento para o conforto de um banho e uma cama.

Abraço e 'Keep Gigging'

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Local: Parque dos Galpões - Av. Nações Unidas - São Paulo
Data: 08/Novembro/2008
Gigs:

Show: Bloc Party Lavou a Alma no Circo Voador

Foto: Marcelo Jhonas

Não fosse o casal amigo Bill e JapIsis eu teria ficado com a pior impressão possível do Bloc Party.

No último sabado estava no Planeta Terra e, apesar da disposição da banda o BP passou totalmente em branco. Não sei se foi espirro do comentado playback do VMB mas a paulistada estava arredia à disposição dos meninos.

Acabei de voltar do Circo Voador. Honestamente, cheguei com a menor das expectativas e isso se confirmou até a metade do show. Todos estavam praticamente como vi em SP, apáticos. Só os fãs no gargarejo curtiam o show.

A partir de um momento de sinergia total desencadeado por Banquet, a banda ascendeu para a melhor apresentação que eles já fizeram. A confiança que o público do Circo passou para Kele Okereke, Russell Lissack, Gordon Moakes e Matt Tong fez toda diferença. Daquele ponto em diante, era outra banda e outro público. Não fazia mais qualquer diferença que música tocavam, todos entraram na mesma energia.

Não tem destaque individual na banda. Matt Tong "sentou" a mão na bateria com uma consistência invejável. Kele Okereke apesar de tímido no início, nitidamente se emocionou com a receptividade do público carioca. Gordon Moakes foi o primeiro a buscar o calor do Circo ao puxar palmas e ser muito bem recebido.

Destaque vai para o anônimo segurança que bancou a onda de Kele Okereke quando o vocal decidiu se jogar para a galera que foi super carinhosa e educada ao invadir o palco e "tietar" a banda que já estava encantada pela receptividade do carioca.

Abraço e 'Keep Gigging'

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Local: Circo Voador - Praça dos Arcos S/N - Rio de Janeiro
Data: 10/Novembro/2008
Gigs: